Russische Kunstgeschichte – ein Überblick
Nicht viele Orte der Welt sind so reich an Geschichte und Kultur wie St. Petersburg. Wenn wir alle es kaum erwarten können, in eines der vielen Museen zurückzukehren, können wir unsere Freizeit in Quarantäne nutzen, um unsere Besuche vorzubereiten. So können wir unsere bevorstehenden Besuche noch mehr genießen. Hier finden Sie also einen Überblick über die russische Kunstgeschichte.
Der frühe Anfang
Ende des 1. Jahrhunderts erlebte Russland mit dem Wechsel von der heidnischen Religion zum Christentum einen drastischen Wandel. Diese Veränderung führte zur Schaffung der ersten Ikonen, die die russische Kunst in vielen Jahrhunderten dominieren werden. Ikonen sind Darstellungen religiöser Figuren und Szenen in einer abgeflachten Perspektive mit Farben wie Gold und Blautönen. Sie sind im ostorthodoxen Christentum sehr verbreitet. Einer der bekanntesten Maler ist Andrei Rublev (1360-1430).
Das 18. Jahrhundert und die Verwestlichung
Ab dem 17. Jahrhundert war die Tradition der Ikonen immer noch der Haupteinfluss in der russischen Kunst. Durch den Einfluss von Simon Ushakov (1626-1686), der den Stil der Ikone verwendete, um Szenen darzustellen, die sich von den in der Bibel beschriebenen unterscheiden, wurde ihm jedoch eine neue Perspektive gegeben. Parallel dazu kam der Zar Peter der Große an die Macht (1672-1725), und sein revolutionärer Geist gab Russland auf politischer Seite einen großen westlichen Einfluss (wie Sie in diesem Artikel lesen können: https://lidenz.com/supercut-of-the-history-of-st-petersburg/), der auch in der Kunst spürbar ist . Daher wurde der Neoklassizismus, der zu dieser Zeit die führende Bewegung in Europa war, in Russland populär. Durch Künstler wie Anton Losenko (1737-1773) und Ivan Nikitin (1688-1741) wurden Themen wie Geschichte, griechische und römische Mythologie sowie Ereignisse aus der Bibel in einem sehr europäischen Stil dargestellt, insbesondere mit neoklassischen Merkmalen.
Das 19. Jahrhundert und Realismus
Die ursprünglich aus Europa importierte neoklassizistische Bewegung verlor schnell an Attraktivität. Da die russischen Künstler als zu akademisch mit zu abstrakten Themen angesehen wurden, spezialisierten sie sich auf eine andere Bewegung: den Realismus. Durch die Darstellung bekannter Szenen wurden Künstler wie Shiskin (1832-1898) nicht nur bekannte Themen beschrieben, sondern auch mit den vorherrschenden politischen und kulturellen Themen in Verbindung gebracht. Daher Gemälde, die die Bären in einem Wald darstellen, und andere, die den grausamen Tod Iwan Iwanowitschs durch seinen Vater, den Zaren Iwan den Schrecklichen, zeigen.
Das 20. Jahrhundert und seine Revolutionen
Das 20. Jahrhundert ist die Zeit der russischen Avantgarde. Das Chaos, das sich aus gesellschaftlichen und politischen Veränderungen ergibt, inspiriert die russischen Künstler vage. Widersprüchliche Ideen und Kontroversen geben dieser Bewegung eine große Vielfalt an Themen und Interpretationen. Wenn es also ein Wort gibt, das diese Bewegung beschreiben könnte, dann ist es Unordnung und Tragödie. Ausgehend von einer fast ausschließlich ästhetischen Vision der Kunst ziehen es die Künstler vor, eine politische Position einzunehmen und ihre Ideen über die neue Gesellschaft auszudrücken, die wächst. Aus diesem Grund ist Freiheit die einzige Regel, die die Künstler kennen: Durch die Schaffung eines Büros für Museen und Erwerbsfonds ist Russland eines der ersten Länder, das abstrakte Kunst in solchen Dimensionen ausstellt. Chagall. Lissitzky und Malevitch sind nur drei Namen unter vielen, die in der russischen Kunstgeschichte entscheidend waren.
5. Die futuristische Bewegung
Diese Bewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts geboren wurde, hält sich eher an ganz andere Themen als die Avantgarde. In der Tat konzentriert es sich eher auf das Design und die Formen, wobei Techniken der Fotomontage und neue Technologien der Zeit verwendet werden.
